二十世纪的中国是文化思潮激荡的时代，中西古今文化的碰撞交融，让中国的传统绘画艺术呈现出多彩纷呈的状态。出古入新与化西为中，是中国绘画在西方文化的全面冲击之下所呈现出的两种主要走势。齐白石与徐悲鸿正是这两条路上的代表人物。2016年12月18日至2017年1月18日，东莞市博物馆与贵州省博物院联合举办《传承与流变——齐白石、徐悲鸿艺术作品展》，本次展览共展出齐白石与徐悲鸿的艺术作品百余件，以丰富的展品，精湛的技艺从不同的角度表现两位大师在绘画道路上的不同追求与共同思想。齐白石力求从传统中寻求中国画的创新与突破，而徐悲鸿致力于用西方的绘画技术来改良传统的中国绘画，以谋求国画的新发展。他们均在各自的道路上取得了巨大的成就，成为二十世纪中国画坛上最伟大的画家。
齐白石（1864-1957），原名纯芝，后改名璜，字渭青、濒生，号兰亭、白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。湖南湘潭人。工书、擅画、长诗文、精篆刻。绘画于花鸟、虫鱼、山水、人物各项皆有所长。中华人民共和国成立后任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。齐白石恪守着中国传统绘画的笔墨意趣，以书法、篆刻、学养入画，继承和发展了清中期以来文人画世俗化、市民化的趋势，并以率真明朗、雅俗共赏的艺术风格，将金石画风推向了新的境界，赋予了中国传统绘画现代的气息，为中国画注入了新的活力。
徐悲鸿（1895-1953），原名寿康，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟。生于中西文化交融碰撞大变之世的徐悲鸿，深受二十世纪初“美术革命”的影响，感叹中国画学之颓败。他主张现实主义，强调国画改革需融入西画技法。他力倡素描，开辟了中国现代美术教育的新体系。徐悲所倡导的“写实”画风，成为二十世纪下半叶中国画坛最主流的风格取向。
齐白石墨虾图立幅
齐白石红梅双鸡图立幅 民国
徐悲鸿奔马图立幅
雄鸡高唱图立幅
